Kathakali, la forme d''art
classique de Kerala est un mélange spectaculaire de danse, le drame, le mime et la chanson et
est par-dessus 300 années vieilles. L''un peut débattre si Kathakali est un danse-drame stylisé ou un mime ou un ballet
classique. Rabindranath Tagore a été profondément impressionné par la gamme esthétique et les techniques de récit de Kathakali quand Kalamandalam a présenté un programme dans Santiniketan.
Kathakali était né seulement dans le 17e siècle. Mais dans moins que quatre siècles qu''il a grandi en haut représenter comme Inde le plus trumpeted l''héritage culturel dans toute arène culturelle à l''étranger.
Kathakali a pris sa forme comme c''est aujourd''hui par l''amalgamation stupéfiante de quatre danses différentes.
Kootiyattam (le drame de danse du sanscrit le plus ancien d''Inde et la seule danse pour recevoir la récompense d''UNESCO pour « le Chef-d''oeuvre de l''héritage Oral et intangible d''humanité »)
Ramanattom (Le vrai précurseur de Katahkali a inventé par Kottarakkara Thampuran dans Kerala du sud comme un remplaçant pour le « Krishnanattom » de drame de danse qu''existé sous la clientèle de Zamorins de Calicut dans Kerala du nord. L''ANNONCE de période 1660-1680)
Chakyarkoothu (Un beau mélange de satire sociale, le mime et la comédie, le Chakyarkoothu est d''habitude présenté dans le Koothambalam de théâtre de temple traditionnel)
Krishnanattom (Il est basé `Krishnageethi ›, un 17e travail de sanscrit de Siècle écrit par le Zamorin, Raja Manadeva, l''histoire de Krishna de Seigneur est dit par-dessus huit nuits. Il est actuellement monté seulement dans le temple de Guruvayur)
Il ne peut pas être aussi nié que les Kalarippayattu divins d''arts martiaux et Malabar « Theyyam » (la forme de danse rituelle la plus remarquable de Kerala du nord.
Les robes bizarres de tête, les costumes et le corps peignant et la transe aime le que les exécutions sont simplement spectaculaires) a joué des rôles importants dans le moulage des costumes et les conditions d''entraînement rigoureuses de Kathakali.
Kerala Kalamandalam, le Monde l''institution renommée fondée dans 1930 par le grands Malayalam poète Vallathol Narayan Menon et Mukunda Raja, localisés à Cheruthuruthy dans le quartier de Trissur, donne l''entraînement intensif dans Kathakali aux jeunes personnes qui aspire. Dans Kalamandalam, les étudiants de Kathakali sont entraînés dans une telle façon comme maîtriser les techniques premièrement. La caractère-analyse et l''identification émotive sont encouragés être entrepris pendant les étapes successives d''étude selon les préférences individuelles et partant la pièce suffisante pour l''improvisation dans le travail de cadre classique.
L''éclairage d''un Nilavilakku énorme (UNE grande lampe en bronze) sur l''étape suivie par le maddalam de Suddha de
musique de percussion marque le commencement rituel d''une exécution de Kathakali. Un morceau avec beaucoup de couleurs décoré de tissu a appelé fonctionner de « Thirassiila » comme un rideau, mobile à n''importe quelle partie de l''étape, est tenu par deux personnes juste avant l''entrée et avant la sortie de tous caractères principaux et sur les autres occasions spécifiques telles que manifestation de divinités. Ceci est un appareil théâtral traditionnel pour transcender le rideau de temps et espace.l''est aussi utilisé pour signifier le début et la fin de chaque scène.
Les pièces de Kathakali ont leurs thèmes choisis des grandes épopées indiennes, Raamayana, Mahaabhaarata, et le Bhaagavata. Certaines d''histoires DU Kathakali LE plus CELEBRE incluent « Nala Chartitha › (l''Histoire de Nala), Kalyana Saugandhika (La recherche de fleur de Saugandhika et de rencontre de Hanuman-Bhima célèbre), Keechkavadhom (Le meurtre de Keechaka de démon), Duryodhanavadhom (Tuant de duryodhana) etc. L''amour, la Séparation, la vertu contre le vice, le comique-soes scènes communs dans les pièces de Kathakali.
Le texte de la pièce est chanté par le directeur et soutenir chanteurs. Les danseurs traduisent sémiotiquement les chansons dans les gestes appropriés, les mouvements et ex-pressions. Chenda et Maddalam sont les deux instruments de percussion majeurs utilisés dans Kathakali. Ils fournissent l''effet audio à l''exécution en tracant le comportement de cracter, qui inclut les deux l''Aangika (gestuel) et Saatvika (émotif) les aspects d''Abhinaya (agissant).
La musique de Kathakali appartient à la catégorie de Sopana de musique qui est typique de Kerala et est caractéristiquement lent, adhérant strictement au tala (le rythme) donnant l''étendue pleine pour abhinaya (agissant). Le danseur mime selon le padangal (les vers) qui aide l''auditoire saisit la conversation, l''humeur etc de chaque caractère sur l''étape.
La couleur la plus dominante de Kathakali est noire ou plutôt l''obscurité. C''est comme une image qui prend l''image la plus spectaculaire dans le fond d''obscurité. Toute sa beauté éthérée disparaît comme le jour se dépêche dans. Cela est ce que donne une qualité irréelle à Kathakali. Je ne peux pas penser à voir un Kathakali pendant le jour. Peut être c''est cet aspect qui accorde ce grand spectacle une qualité éphémère- comme un spectacle charmant qui disparaît avant que nos yeux comme le jour s''enfonce.
L''absence complète de communication Orale par l''acteur dans ceci la plupart de danse communicative est un paradoxe dans lui-même. Un acteur de Kathakali crée des montagnes et des rivières avec la félicité et la dextérité étonnant par les mouvements rapides et souples de ses doigts et alternant ex-pressions du visage. Il transmet une sensation que ce mode de communication est extrême plus efficace, convainquant et traînant dans les esprits d''auditoire que l''Oral. ''obstacle est que l''auditoire exige qu''une certaine quantité de préparation mentale entièrement pour ait apprécié cette danse. Ceci est alors le cas avec tous arts tels que Peignant ou la Musique Classique ou même la littérature.