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Doris Humphrey
(1895-1958), danseur et choreographer
Été soutenu octobre 17, 1895, en parc de chêne, l'Illinois, Doris Humphrey a un étudiant avide et doué de
danse d'un âge jeune. En 1917, après avoir reçu un diplôme de la danse de lycée et d'enseignement elle-même Chicago pendant quatre années, elle a joint l'école et la
compagnie de danse de Denishawn à Los Angeles. Elle
est bientôt devenue un principal soloist à la compagnie, et d'ici 1920 elle expérimentait dans le choreography. Son premier travail principal, à Sonata Tragica d'Edward MacDowell, a été présenté en 1925. Le morceau a possédé de tels rythmes chorégraphiques forts que le mentor de Humphrey, rue Denis de Ruth , plus tard présent le comme première danse moderne américaine a exécutés sans musique. Après qu'une excursion de deux ans de l'Asie un Humphrey et un danseur différent de Denishawn, Charles Weidman, ait dirigé la Chambre de Denishawn à New York City jusqu'en 1928, quand ils sont partis pour former l'école et la compagnie de Humphrey-Weidman, qui était en activité jusqu'en 1944; La haveuse de Sybil, Katherine Litz, et José Limón étaient parmi les membres plus célèbres de leur compagnie.
Humphrey a voulu créer les danses qui ont reflété son individualité et étaient appropriées en Amérique contemporaine. Pour développer une technique personnelle elle a passé beaucoup d'heures devant un miroir et est venue pour croire que tout le
mouvement a fait partie du l'"arc entre les deux décès," ou la gamme entre l'équilibre immobile et le déséquilibre en chute incapables du rétablissement. Elle a compris que chaque mouvement que un danseur fait loin à partir du centre de la gravité doit être suivi d'un rajustement compensateur pour reconstituer l'équilibre et pour empêcher tomber non contrôlé; le plus extrême et exciter la chute commandée ont essayé par le danseur, plus doit être le rétablissement plus vigoureux. Car Mary Wigman avait utilisé l'espace en tant qu'antagoniste toujours présente, ainsi Humphrey a fait l'utilisation dramatique de la pesanteur, montrant le désir humain pour la sécurité (équilibre) en conflit avec le recommander pour le progrès et l'aventure (déséquilibre). Des autres de ses théories innovatrices ont soutenu que le mouvement n'est pas toujours la conséquence de l'impulsion émotive mais le bidon lui-même créent la signification. Le choreography de Humphrey a commencé par des expériences dans la théorie de danse et comme une tentative de ramener la danse au mouvement pur. L'étude de l'eau (1928) a incorporé sa théorie de chute et de rétablissement et a employé seulement des rythmes nonmusical (des vagues et des rythmes humains normaux de souffle et d'impulsion). Le drame de Motion (1930) était themeless et également exécuté sans musique; il a été décrit en tant qu'un des premières danses symphoniques et exemplifie sa croyance que le mouvement crée sa propre signification.
Après que les bases de sa danse aient été avec succès établies, le travail de Humphrey s'est développé plus complexe, par la suite se développant en plein art théâtral. Danse du choisi (1931; plus tard et améliorez connu comme tambours supplémentaires de dispositifs trembleurs), accordéons, et discours incohérent pour dépeindre la nature ecstatic du fervor religieux des dispositifs trembleurs. Son trilogy connu sous le nom de nouvelle danse, après le titre de la troisième section, est souvent considéré son chef d'oeuvre. Accompli en 1936 mais jamais non dans l'ensemble exécuté, il a exploré des rapports humains par la prétendue forme symphonique de danse. Avec mes feux rouges, la deuxième section, amour romantique dépeint, un thème a précédemment tenu peu convenable ou trop difficile pour la danse moderne. Le morceau de théâtre, le travail conçu pour ouvrir le trilogy, était Co-choreographed avec Weidman. Inquest (1944), une protestation sociale et le dernier travail dans lequel elle a exécuté, montré sa maîtrise d'abstraction et de gesle choreography réussi de groupe, Humphrey a enlevé la danse moderne des confins de l'émotion individuelle. Avec cette base théorique elle choreographed une grande variété de travaux, y compris sa version de la course de James Thurber de Life (1937); Passacaglia abstrait (1938), dansé au C Passacaglia mineur et fugue de Bach; et danses pour plusieurs productions de Broadway.
Elle s'est retirée de l'exécution en 1944 en raison d'une hanche arthritique, mais en tant que directrice artistique pour la compagnie de José Limón, elle choreographed des travaux réussis tels que déplorent pour Ignacio Sanchez Mejias (1946), jour sur Earth (1947), et le charme de nuit (1951). Elle était également extraordinairement influente en tant que professeur, conduisant classe non seulement à sa propre école mais également à l'université de Bennington au Vermontn (de 1934), de divers ateliers d'été, et l'école de Juilliard de la danse (de son organisation en 1952). Elle a fondé le théâtre de danse de Juilliard en 1955. Elle est morte à New York, New York, décembre 29, 1958; son livre, l'art de faire des danses, apparu en 1959.
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